花月赏心天，抬举多情诗客。取次锦袍须贳，爱春醅浮雪。黄鹂何处故飞来，点破野云白。一点暗红犹在，正不禁风色。

译文

注释

译文注释

赏析

厌厌夜饮平阳第。添银烛、旋呼佳丽。巧笑难禁，艳歌无间声相继。准拟幕天席地。金蕉叶泛金波齐，未更阑、已尽狂醉。就中有个风流，暗向灯光底，恼遍两行珠翠。

译文

注释

厌厌夜饮平阳第。添银烛、旋(xuán)呼佳丽。巧笑难禁，艳歌无间声相继。准拟幕(mù)天席地。
厌厌：安闲的样子。银烛：此借以喻明亮之灯光。幕天席地：晋刘伶《酒德颂》：“幕天席地，纵意所如。”

金蕉叶泛金波齐，未更阑(lán)、已尽狂醉。就中有个风流，暗向灯光底，恼遍两行珠翠。
金蕉叶：酒器名。金波：美酒名，亦泛指酒。更阑：更深夜尽。珠翠：妇人饰物，此处指美人。

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译文注释

厌厌夜饮平阳第。添银烛、旋(xuán)呼佳丽。巧笑难禁，艳歌无间声相继。准拟幕(mù)天席地。
安闲的在平阳府某权贵家里夜饮，重新添了些蜡烛，接着又呼唤来年轻貌美的姑娘。姑娘们的笑容难以禁止。美艳的舞蹈和歌曲一首接一首，没有间断，保准打算把天当作房屋的盖，把地当作床。
厌厌：安闲的样子。银烛：此借以喻明亮之灯光。幕天席地：晋刘伶《酒德颂》：“幕天席地，纵意所如。”

金蕉叶泛金波齐，未更阑(lán)、已尽狂醉。就中有个风流，暗向灯光底，恼遍两行珠翠。
酒杯中的酒都快要溢出来了，还没有到夜深的时候，所有人就都喝得大醉，在参与酒宴的人当中有个风流的人，偷偷地到灯光照射不到的幽暗之处，将两行姑娘撩拨一遍。
金蕉叶：酒器名。金波：美酒名，亦泛指酒。更阑：更深夜尽。珠翠：妇人饰物，此处指美人。

参考资料：

赏析

柳外寻春，花边得句，怪公喜气轩眉。阳春白雪，清唱古今稀。曾是金銮旧客，记凤凰、独绕天池。挥毫罢，天颜有喜，催赐上方彝。只今江海上，钧天梦觉，清泪如丝。算除非，痛把酒疗花治。明日五湖佳兴，扁舟去、一笑谁知。溪堂好，且拼一醉，倚杖读韩碑。

译文

注释

译文注释

赏析

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？

译文

注释

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
若：如果。何：为何。

若言声在指头上，何不于君指上听？

译文注释

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？
如果琴上有声音，放在箱中为何不响？
若：如果。何：为何。

若言声在指头上，何不于君指上听？
那如果声音是从手指上发出，为什么人们不在手指上听呢？

赏析

　　唐朝的韦应物写了一首《听嘉陵江水声寄深上人》：“凿岩泄奔湍，称古神禹迹。夜喧山门店，独宿不安席。水性自云静，石中本无声。如何两相激，雷转空山惊？贻之道门旧，了此物我情。”这位作家对水石之间关系的疑惑与领悟，亦同于苏轼之于琴指。这其实是个高深的哲学问题，因为在佛教看来，一切都是因缘和合而成，事物与事物之间只是由于发生了联系，才得以存在。即如所谓“四大”，《金光明最胜王经》卷五说：“譬如机关由业转，地火水风共成身。随彼因缘招异果，一在一处相违害，如四毒蛇具一箧。”《圆觉经》说：“恒在此念，我今此身，四大和合。”《楞严经》曾对什么是“浊”有一段阐发：“譬如清水，清洁本然，即彼尘土灰沙之伦，本质留碍，二体法尔，性不相循。有世间人取彼土尘，投于净水，土失留碍，水亡清洁，容貌汩然，名之为浊。”也就是说，“浊”是尘土和清水发生了作用而形成的。另一段论述说得更为明确：“譬如琴瑟、箜篌、琵琶，虽有妙音，若无妙指，终不能发。”——苏轼的诗简直就是这段话的形象化。

　　从字面上看是说，如果说琴可以自己发声，那么为什么把它放在盒子里就没了乐声？如果说声音是由手指头发出的，那么为什么不能凑过耳朵靠近指头直接听到乐声呢？

　　苏轼在这首诗中思考是：琴是如何发出声音的？根据科学依据可知，其实，琴能演奏出优美的音乐，这不光需要靠琴，还要靠人的指头弹动、敲击钢丝 ,产生振动发出，人的手指和琴同时存在是发出琴音的物质基础，只有两者相辅相成，才能奏出优美的音乐。

　　由于钢丝的粗细不同，所以按不同的键，木槌就会敲击相应的钢， 发出不同的声音。

　　从禅理方面来说，诗人以琴声来解说禅理。诗人通过设问的方式，巧妙而形象地说明了是琴与指的结合，才产生了精美的琴声。一方面，不论是从单纯的琴来说，还是单纯的指来说，其都是一种客观存在，有其在就能发出琴声来，这就是“有”；但琴与指都是无法独自产生出美妙音乐来的，这就是“无”；另一方面，精妙绝伦的琴声却又是的的确确从琴和手指上发出来的，琴声是潜存于琴与指上的，这就是“有”。缺少了琴与指中的任何一个，也不能发出优美的琴身来，这又是“无”。正是这种“无中生有”、“有来自无”、“有无相生”、“有无结合”才会产生美妙无比的琴声来，从而揭示了“有”与“无”结合、“有”“无”统一才能生成万物的普遍道理。须知，琴声潜在于琴上，要靠指头点拨，即靠“有”的推动才能发出声来，但光有指头也无济于事，“有”必依赖“无”即潜在于琴身的音才可生出声。总之，有无相生是万物生成之本。

　　该诗哲理性很强，富有禅机。佛教视有为无，视生为灭，追求无声无形不生不减，音乐的真实即虚无，所以音乐无所谓真实与否，要以“谐无声之乐，以自得为和”、“反闻闻自性，性成无上道”，通过内心的感受而自得、反悟禅道。《题沈君琴》否定了琴、指两者和音乐之声的关系，其思想和《楞言经》“声无既无灭，声有亦非生，生灭两圆离，是则常真实”相通。

流水无情，潮到空城头尽白。离歌一曲怨残阳，断人肠。东风官柳舞雕墙。三十六宫花溅泪，春声何处说兴亡，燕双双。

译文

注释

流水无情，潮(cháo)到空城头尽白。离歌一曲怨残阳，断人肠。
空城：石头城，建康的旧称。离歌：叶梦得《满庭芳》：“一曲离歌，烟村人去。”

东风官柳舞雕(diāo)墙。三十六宫花溅泪，春声何处说兴亡，燕双双。
雕墙：雕花的宫墙。

参考资料：

译文注释

流水无情，潮(cháo)到空城头尽白。离歌一曲怨残阳，断人肠。
流水无情送客，潮水拍打着空城，人因离愁而头发变白。听到离别之歌，我不禁抱怨夕阳无情，催人离别，顿生断肠之痛。
空城：石头城，建康的旧称。离歌：叶梦得《满庭芳》：“一曲离歌，烟村人去。”

东风官柳舞雕(diāo)墙。三十六宫花溅泪，春声何处说兴亡，燕双双。
东风吹动，柳枝在雕花的宫墙上漂浮。离宫别院里，群花因伤感时节而落泪。双燕声声，好像诉说历代兴亡之事。
雕墙：雕花的宫墙。

参考资料：

赏析

　　词的上片借助景色描写离愁。“流水无情，潮到空城头尽白”，送行的场景是在长江边上，本来没有感情的江水此时扮演了一个无情的角色，因为友人就要离别，就像滔滔的江水不可逆流一样，让人产生无限的伤感，简直就要把人的头发都急白了。“离歌一曲怨残阳，断人肠”，离别的歌曲惹人伤感偏偏夕阳也像是催促友人上路一样越来越向西斜。“残阳”点明了送别的时间，词人送别友人，肯定不会在傍晚才送，这里用“斜阳”是为了说明作者与友人依依难舍，从上午到下午都舍不得分离，一直拖延到了天色将暮，可是词人依然抱怨夕阳为什么不能多停留一会，可见其离愁之深。

　　下片由离别之伤感生发而去，写到古今兴亡之事。一般送别作品只是单纯的就事论事，抒发离别愁绪。作者却一反常理，将建康这样一个六朝古都所具有的沧桑的历史兴亡之感用沉痛的语言表达了出来。建康也曾是魏晋六朝时极其繁华的城市，现在却是残柳摇曳，百花落泪，飞燕来去，似乎在诉说那朝代更迭的旧事。

　　这首词突破了一般送别词单为离愁而作的窠臼，不仅抒发了深深的离愁，而且还怀古伤今，抒发了沉重的兴亡之感，体现了稼轩沉郁雄浑的词风。