译文及注释
赏析
译文
注释
江上气早寒，仲秋始霜雪。
后渚（zhǔ）：地名，在建业（今南京）城外江上。始：初。
从军乏衣粮，方冬与家别。
方：将。
萧条背乡心，凄怆清渚发。
背：离开。
凉埃晦平皋(gāo)，飞潮隐修樾(yuě)。
凉埃：尘埃。皋：水边的高地。飞潮：飞卷的浪潮，可能是比喻飞扬的尘土。修樾：高树交成的树荫凉。
孤光独徘徊，空烟视升灭。
孤光：指日光。空烟：江面上空的雾气。
途随前峰远，意逐后云结。
结：聚集。
华志分驰年，韶颜惨惊节。
华志：美好的志愿。分：分散，消失。韶颜：美好的容颜。节：节序。
推琴三起叹，声为君断绝。
三起叹：反复叹息。三，言其多。君：黄节说是作者自指。
参考资料：
译文注释
江上气早寒，仲秋始霜雪。
江上早寒，仲秋时节就已经霜结雪降。
后渚（zhǔ）：地名，在建业（今南京）城外江上。始：初。
从军乏衣粮，方冬与家别。
我要从军远征，却又缺衣少粮，严冬已渐渐逼近，却不得不与家人分别，挥滑北上。
方：将。
萧条背乡心，凄怆清渚发。
离乡背井，心情落寞凄怆，乘船从后渚出发，驶向远方。
背：离开。
凉埃晦平皋(gāo)，飞潮隐修樾(yuě)。
征尘飞扬，弥漫了前方的高地，浪潮高高地卷起，遮住了长长的树影，一片水花茫茫。
凉埃：尘埃。皋：水边的高地。飞潮：飞卷的浪潮，可能是比喻飞扬的尘土。修樾：高树交成的树荫凉。
孤光独徘徊，空烟视升灭。
孤独的太阳，在空中缓缓地移动，漫漫江雾，时而在前面飘聚，时而又消失空中。
孤光：指日光。空烟：江面上空的雾气。
途随前峰远，意逐后云结。
眺望前方的山峰，倍觉路途的遥远，回顾身后的阴云，更添离别的优伤。
结：聚集。
华志分驰年，韶颜惨惊节。
美好的志向，就在这终年的奔走劳顿中消失，青春的容颜，因惊叹于季节的变化而变得惨淡无光。
华志：美好的志愿。分：分散，消失。韶颜：美好的容颜。节：节序。
推琴三起叹，声为君断绝。
每念及此，总要引起先尽的叹息，只好推开瑶琴，不让那揪心的琴声再响。
三起叹：反复叹息。三，言其多。君：黄节说是作者自指。
参考资料：
赏析
这首诗的结构也很别致。第一、二两节各六句：第一节写别家上路时情景，第二节写途中所见景物及自己主观心情随客观景物之变化而变化的心理活动。“华志”二句自为一节，是前两节的一个小结。“推琴”二句又成一节，似用旁观者口吻结束全诗。这是作者从主观世界中跳出来，故意用客观叙述来“冷处理”，从而让读者于言外去品味诗人内心的苦况。
在第一节中，有两个表时间的虚词与一般讲法有异。一是“仲秋始霜雪”的“始”，作“初”解。余冠英先生《汉魏六朝诗选》注云：“近人用‘始’字有迟久而后得的意思，此不同。”其说是。诗句译成口语，应该是“刚到仲秋时节就开始出现霜雪了”。另一是“方冬与家别”的“方”，“方冬”，指初入冬，而不是将入冬。这里有个节序的先后问题。“江上”二句写今年寒意来得早，阴历八月就下霜落雪了。这时要出门从军，必须把衣食准备得充足些；偏偏作者因家境困穷，缺乏衣粮；但又不能不动身，只好在冬初辞家远行了。鲍诗的特点就在于平平写起，闲闲引入，看似寻常笔墨，而诗意却亲切感人。此诗正是这种典型写法。于是接下来写五、六两句：寒冷的初冬，已是满目萧条，偏偏又在缺衣少食的经济条件下离乡背井，从后渚动身时内心当然要充满凄怆了。这六句纯以质朴平实的描写来打动读者，遣辞造句，似乎全不着力。这与第二节锤炼字句、刻画景物的写法几乎判若泾渭。但作者却把这两节巧妙地连接在一起，乍读时觉得何以一诗之中风格顿异；其实这正是鲍照写诗善于变化，力图用语言的浅显与生涩来对读者施加影响，从而使读者的感受随诗人笔锋而转移的地方。
第二节，“凉埃晦平皋”者，在寒冷的空气中，弥漫的尘埃把空阔平旷的皋原给掩蔽了，显得模糊晦暗，使作者无法向远处瞻眺。这是陆景。“飞潮隐修樾”者，腾跃的江潮遮住了诗人的视线，两岸修长的树影仿佛都隐没了。这是江景。于是作者乃置身于一片迷茫和惊涛骇浪之中了。吴汝纶以“凉埃”二句比喻世乱，看来有一定的道理。因为作者此行的目的是“从军”，而目之所接，身之所经，却是晦暗的前途和惊险的处境，自然会产生来日茫茫吉凶未卜的预感。所以这首诗的景语似乎并非纯客观的描写，而是近于比兴的。所以前人大都认为这一句是作者自喻。“空烟”正在包围着太阳，因此吴汝纶认为这一句“喻世事之变幻”“视升灭”者，眼看着这一簇烟雾忽而升起、忽而消逝之谓。总观这四句景语，还有个动与静相对配合的特点。“凉埃”虽非静态，但比起“飞潮”来，相对地却要静一些；而“孤光”虽在独自徘徊，比起“空烟”的倏尔升起、忽然消灭来，相对地说也算是静态。这就比以纯动与纯静相对照来得空灵生动得多。古人写诗总是在发展中有所前进。鲍照写景，就比谢灵运以前的人进步很多，像这种相对的动与静的配合在鲍照以前的诗人笔下就很少见到。而到了王维，干脆有静无动，只把宏观的壮伟场面如照像一般摄入诗中，其胆识可以说远远超过了前人，即所谓“大漠孤烟直，长河落日圆”是也。
四句景语之后，再虚写两句以为收束。“途随前峰远”者，“前蜂”为眼中所见，要达到那里还有一大段路程，作者心里是有数的，所以用了个“远”字。而这一句又含有前路无涯，茫然无所归适之意。“后云”者，指已经被抛在身后的重云叠雾。行人虽已走过了那一段“空烟升灭”的地带，可是那郁积的云层仍压在心头，给自己带来了迷惘与怅恨，所以诗人的思绪仍在追逐着它，从而使内心郁结不释。王夫之以“发心泉笔”四字评价鲍照，“发心”者，心细如发之谓；“泉笔”者，妙笔生花，文思如泉涌之谓。用来形容此诗的中间六句，真是说到点子上了。
“华志”二句写得很吃力。“华志”犹美志，它是鲍照自己创造的词汇。这句是说自已虽有美好的志愿，却被无情的岁月给搅散、打乱了。“惊节”与“驰年”为对文，指使人吃惊的节序变化。这句是说，自己的青春已被令人吃惊的时光给弄得凄惨暗淡，无复当年的蓬勃朝气了。这就把客观上时空的变化和主观上壮志的销磨融成一体，综合地化为无限感慨。诗写到这里，已届尾声，本可结束。但作者意犹未尽，乃变换一个角度，用最后两句收束全篇。
以上所写，从作者离家远行说起，并把旅途所感抽绎出来，全属主观抒情之笔。但在汉乐府和汉魏古诗中却另有一种写法，即把主观抒情的内容用客观口吻给描述出来，宛如借旁观者之口来为抒情主人公说话。鲍照此诗结尾实用此法。在大段的羁旅行役的描写之后，忽然转到弹琴上来。好像作者已结束了旅程，在到达目的地后把所见所思通过弹琴表达出来。这就把直接的主观抒情做了间接的客观处理，前面写的种种思想感情仿佛是事过境迁的一番追溯。但作者并没有把主观抒情部分做纯客观的处理，只是把距离拉开了一点而已。因为从诗意看，弹琴者仍是作者本人。这末二句说，作者把一腔心事通过琴音来表达，但弹到这里，由于过于伤心而弹不下去了，只能推琴三叹，琴声亦如有情，遂因弹琴者之凄怆感慨而戛然中止。这在作者看，这样写可能增加了有余不尽的回味。但这种把笔势宕开的结尾，其艺术效果究竟如何，则仁智所见亦各不相同。如方东树就说：“收句泛意凡语。”认为这样结尾反而弄巧成拙。作者本意原为创新，但衔接得过于突兀，加上这一手法也并不新奇，反倒成为败笔。故方氏之见似亦未可忽视也。
译文
注释
朝搴(qiān)苑中兰，畏彼霜下歇。
搴：取。彼：指木兰等花草。霜下歇：经霜冻而凋谢。歇，衰竭。
暝(míng)还云际宿，弄此石上月。
弄：玩。
鸟鸣识夜栖，木落知风发。
异音同致听，殊响俱清越。
异音、殊响：指上两句所说鸟声、树叶声、风声等。致听：传到耳朵里使能听见。清越：清脆悠扬。
妙物莫为赏，芳醑(xǔ)谁与伐？
妙物：指上文兰、云、月、鸟、木、风等景物。芳醑：芳香的美酒。谁与伐：谁与我共同品赏其美味。伐，赞美。
美人竟不来，阳阿徒晞(xī)发。
美人竟不来，阳阿徒晞发：以美女喻友人，表达了缺少知音的落寞情绪。阳阿，古代神话传说中的山名。晞发，晒干头发。
参考资料：
译文注释
朝搴(qiān)苑中兰，畏彼霜下歇。
早上，到园子里摘兰花，担心秋霜会把花朵摧残。
搴：取。彼：指木兰等花草。霜下歇：经霜冻而凋谢。歇，衰竭。
暝(míng)还云际宿，弄此石上月。
晚上，回到高入云际的别墅中休息，玩赏着山石上婆娑的月影，难以入眠。
弄：玩。
鸟鸣识夜栖，木落知风发。
窗外，传来归鸟疲倦的叫声，它们在寻找栖息的树干，树叶飘落，簌簌作响，是起风了凉风在寒林中回旋。
识：知。
异音同致听，殊响俱清越。
静谧的山居，各种各样的声音，清晰入耳，听来各具异趣，又都那么悠扬，那么清远。
异音、殊响：指上两句所说鸟声、树叶声、风声等。致听：传到耳朵里使能听见。清越：清脆悠扬。
妙物莫为赏，芳醑(xǔ)谁与伐？
可惜如此美妙的夜晚，却无人同我一起欣赏，这满壶香醇的美酒，又有谁能与我同醉共欢。
妙物：指上文兰、云、月、鸟、木、风等景物。芳醑：芳香的美酒。谁与伐：谁与我共同品赏其美味。伐，赞美。
美人竟不来，阳阿徒晞(xī)发。
远行的朋友，依然迟迟不归，不知不觉中，夜色渐渐褪尽，东方，已经朝霞初染。
美人竟不来，阳阿徒晞发：以美女喻友人，表达了缺少知音的落寞情绪。阳阿，古代神话传说中的山名。晞发，晒干头发。
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赏析
开头四句，便有许多精彩。欲写夜宿，先说朝游，笔调来得舒缓。劈头而下、突兀而起，也是一种写法，但那比较适合激烈冲荡的情绪。像这诗要表达幽深情趣，便需缓缓引入。好似游山先渡水，才觉得味道悠长。但前二句不仅是个入题的铺垫，也是诗情的动因。“朝搴苑中兰”，语出《离骚》“朝搴阰之木兰兮”。兰是美好事物的象征，恐怕它在霜露中凋残，而采摘把玩，这是隐喻的写法，包涵着珍惜具有才智和美德的生命的意味。谢灵运是一个非常自负的人，贬出永嘉，辞官暂隐，在于他是很难接受的人生挫折，难免有才智之士不能为世所容的怨艾与自怜，这情绪便在“朝搴苑中兰”的形象中表现出来。因此乃有暮宿石上、流连光华的举动。倘无前二句，全诗就变单薄了。后二句中，“云际宿”一则略带夸张地写出石门别墅所在之高，又暗用《九歌·少司命》“夕宿兮帝郊，君谁须（待）兮云之际”诗意，透出孤独无侣、似有所待的怅惘。归结到“弄此石上月”，一个高洁多情，极富美感的形象。“石上月”不是天上月，那是流动着的如水如雾的一片，那是轻柔宛曼的乐章。石的清凉，诗人的忧郁，都写在这音乐中了。
将四句诗连贯起来，可以发现一、三句同二、四句，均是松散的隔句对。“朝搴”与“瞑还”对应，时间趋近；“畏彼”与“弄此”对应，方位趋近。你单是读，未必要多想什么，自会觉得有一种风姿、一种韵调轻轻摇曳、回环飘荡而来，恰与月华的流动重合。总之，这四句诗的语言具有相当丰富而又完整统一的功能，是真正的诗歌语言。
接着四句，是对夜景的欣赏。——但又很难说是夜“景”，很难说是“欣赏”。这是用听觉在感受夜，并由感受而渐渐潜入自然的深处。张玉谷《古诗赏析》说：“中四即所闻写景，不以目治，而以耳治，是夜宿神理。”这“神理”指什么，他却没有讲清楚。首先应该说，夜景不是不能用目光观赏，也不是不能写好，古诗中不乏这样的例子。但描绘视界中的夜景，非着力不可，人和自然容易处在分离的状态，其效果与此诗所追求的效果是不一样的。
先看前二句：鸟的鸣叫声渐渐低落、渐渐稀少，最后成为偶尔一二声的啁啾，于是意识到它们已在林中栖息，夜越来越深；而在沉静之中，时时又传来簌簌的落叶声，于是知道山中又起了夜风。这二句已经很好地写出了山夜的气氛。因为声音是变动着的，时生时消，起伏不定，它比山林沟壑等固定的形体更能体现山夜的情趣，体现万物在根本的虚寂中运化的节律。这也许就是张玉谷所说的“夜宿神理”吧。
但后二句却是更深入的体验。这二句互文见意，是说夜中“异音”、“殊响”一起来到耳边，听来都是清亮悠扬的声调。所谓“异音”、“殊响”究竟是从哪里来的。是鸟儿的鸣叫，枯叶的飘落，还是不息的山溪，断续的虫吟。什么都是，什么也都不是。诗人称那些声音为“异音”、“殊响”的时候，已经不是说声音本身，而是声音引起的人的奇异感觉。正因为这是一种感觉，那些声音也被改变了，放大了，成为“俱清越”的音调。换句话说，在诗人凝神静听山夜中各种声响的时候，那些声响唤起了人心深处的某种幻觉；以这幻觉感受那些声响，它们也变得与平时不同。这样，似乎在人的生命的深处与自然的深处形成某种神秘的沟通。确实，人们对人和自然，都有许多说不清楚的东西，因而常常凭借着神秘的感受力去体验自然。像谢灵运这样敏锐的诗人，他的体验也比常人来得丰富。
按照通常的写法，谢灵运的诗在描摹景物之后，总有一段哲理性的议论。此诗的最后四句收结，却不是如此。他只是感叹：如此美妙的秋夜，却无人能够欣赏，我也就无从向谁夸美这杯中的好酒了。言外之意，是说世人多庸俗，缺乏高逸情趣，难与自己同游。最后两句仍是用《九歌·少司命》诗意，原诗说：“与汝沐兮咸池，晞汝发兮阳之阿。望美人兮未来，临风怳兮浩歌。”谢灵运心中盼望的“美人”终究不会来到，这只是白白地等待，直到太阳出来，晒干我的头发罢了。这里面其实有双重的内涵：一方面，谢灵运确实希望有志同道合、情趣相通的朋友与自己共赏这秋夜景色；另一方面，绝景独游，无人为侣，恰恰显示了自己不与凡俗同流的品格，表达出孤独高傲、睥睨一世的心情。以谢灵运的性格而言，后者是更重要的。
魏晋南朝，是一个自我意识觉醒和强化的时代。而自我意识加强的必然结果，就是孤独感的产生和强化。于是，投向自然，谋求个人与自然的沟通，又成为从孤独感中解脱出来的途径之一。谢灵运这首诗，就是把孤独感，以及孤独中人与自然的感通和追求志同道合者的情绪，构造成美好的意境。尽管他的其它山水诗也有类似的表现，但都比不上这首诗单纯而优美。所以，在诗史上，这也是一首很有意义的作品。它可以说明：诗歌是怎样随着人的感情生活的丰富复杂化而变得丰富复杂起来的。