译文及注释
赏析
译文
注释
朝(zhāo)骑五花马，谒(yè)帝出银台。
五花马：唐代名马名。唐宫内厩有五花马。或云五花是剪马鬃为五花，或云马身有花如梅花者。银台：宫门名。大明宫紫宸殿侧有左、右银台门。
秀色谁家子，云车珠箔(bó)开。
云车：车身饰有云纹者。多指妇女所乘之车。珠箔：车窗上的珠帘。
金鞭遥指点，玉勒(lè)近迟回。
玉勒：马嚼子，此代指马。迟回：徘徊。
夹毂(gǔ)相借问，疑从天上来。
夹毂：形容两车靠得很近。毂：本指车轮中央轴所贯处，此代指车。
蹙(cù)入青绮门，当歌共衔杯。
蹙：践、踏之意。青绮门：即长安东门。汉代长安东出十二门。其三曰霸城门，因其门色青，又名青城门、青门、青绮门。见《水经注·渭水》。
衔杯映歌扇，似月云中见。
相见不得亲，不如不相见。
相见情已深，未语可知心。
胡为守空闺，孤眠愁锦衾(qīn)。
锦衾：锦被也。
锦衾与罗帏(wéi)，缠绵会有时。
罗帷：即罗帐。
春风正澹(dàn)荡，暮雨来何迟。
暮雨：用巫山神女故事，指男女欢爱之事。
愿因三青鸟，更报长相思。
三青鸟：相传为西王母的传信使者。
光景不待人，须臾发成丝。
当年失行乐，老去徒伤悲。
当年：指少壮之时。
持此道密意，毋令旷佳期。
旷：荒废，耽误。
相逢红尘内，高揖黄金鞭(biān)。
红尘内：即繁华热闹的市井之中。黄金鞭：饰有黄金的马鞭，极言华贵也。
万户垂杨里，君家阿那边。
阿那边：犹言在哪里。
参考资料：
译文注释
朝(zhāo)骑五花马，谒(yè)帝出银台。
早晨，谒见过皇帝之后，从银台门出来，乘上五花马去郊外野游。
五花马：唐代名马名。唐宫内厩有五花马。或云五花是剪马鬃为五花，或云马身有花如梅花者。银台：宫门名。大明宫紫宸殿侧有左、右银台门。
秀色谁家子，云车珠箔(bó)开。
路上遇到一驾云车。车窗开处，从里面亮出一个姑娘美丽的脸来。
云车：车身饰有云纹者。多指妇女所乘之车。珠箔：车窗上的珠帘。
金鞭遥指点，玉勒(lè)近迟回。
我摇动金鞭，来到车前。
玉勒：马嚼子，此代指马。迟回：徘徊。
夹毂(gǔ)相借问，疑从天上来。
停住了马儿，上前相问：你是何方仙女，下得凡来？
夹毂：形容两车靠得很近。毂：本指车轮中央轴所贯处，此代指车。
蹙(cù)入青绮门，当歌共衔杯。
于是便邀她一道进入青绮门的一个酒家，与她一起唱歌饮酒。
蹙：践、踏之意。青绮门：即长安东门。汉代长安东出十二门。其三曰霸城门，因其门色青，又名青城门、青门、青绮门。见《水经注·渭水》。
衔杯映歌扇，似月云中见。
此女歌扇半掩，含羞而饮，扇遮半面，如同彩云遮月一样美丽。
相见不得亲，不如不相见。
相见而不得相亲，还不如不相见。
相见情已深，未语可知心。
但与她一见情深，虽未言语而灵犀已通。
胡为守空闺，孤眠愁锦衾(qīn)。
她为什么要独守空闺呢？长夜孤眠的滋味，可真是令人难涯啊。
锦衾：锦被也。
锦衾与罗帏(wéi)，缠绵会有时。
她说，与君幽会的日子请待以来日。
罗帷：即罗帐。
春风正澹(dàn)荡，暮雨来何迟。
可是，现在不正是春风和煦的好日子吗，为什么要待以来日呢？
暮雨：用巫山神女故事，指男女欢爱之事。
愿因三青鸟，更报长相思。
愿托王母的三青鸟，为我捎去相思的思念信。
三青鸟：相传为西王母的传信使者。
光景不待人，须臾发成丝。
就说光阴荏苒，时不我待，转成之间，黑发而成白丝。
当年失行乐，老去徒伤悲。
少壮时不及时行乐，老大时就会徒然伤悲的。
当年：指少壮之时。
持此道密意，毋令旷佳期。
请将此中密意转告给她，不要令良辰佳日白白地浪掷虚度啊。
旷：荒废，耽误。
相逢红尘内，高揖黄金鞭(biān)。
与君在喧闹市井中相遇，手挽着马鞭相互作揖问好。
红尘内：即繁华热闹的市井之中。黄金鞭：饰有黄金的马鞭，极言华贵也。
万户垂杨里，君家阿那边。
请问老兄，在那一片高楼垂杨之中，哪一处是君家的宅院？
阿那边：犹言在哪里。
参考资料：
赏析
《相逢行》一作《相逢狭路间行》，乐府《清调曲》名。也作《长安有狭邪行》。《乐府解题》谓这一曲辞的内容主要写当时富贵人家的奢华排场，含有宣扬之意。第一首诗题下注云：“一云有赠。”有人认为此诗为李白失意于君，托男女以致辞。第二首诗用大写意的旷放手法，勾勒出一种昂扬积极的人格理想。
人们生活在大千世界中，相逢总是免不了的。但是相逢之际有各种各样的情形，或热烈缠绵，或冷漠平淡如路人，或失之交臂，相见恨晚，凡此种种，皆因性格使然。飘逸豪迈的李白自有他独特的性格，与人相见便给人以鲜明的印象，如贺知章在长安初见李白便呼为“谪仙人”，立即解金龟换酒相待，可见他的与众不同。
第一首诗就写一种相逢情形。“朝骑五花马，谒帝出银台。”李白朝见大唐天子离开皇宫之后，偶然遭遇了一场艳遇。“秀色谁家子，云车珠箔开。”谁家这么漂亮的女孩子，坐着香车缓缓而来。“金鞭遥指点”，是这个少女在告诉他到哪个地方去。“疑从天上来”，体现了李白的个人喜好，他特别喜欢说“天上来”，因为他觉得自己就是天上来的，看到这个少女也说人家是天上来的。“蹙入青绮门，当歌共衔杯。”是说他们一见钟情，就马上对酒当歌，人生几何欢乐开怀了，多么香艳的美丽相遇啊。“衔杯映歌扇，似月云中见。”是形容这个漂亮的女孩子好像云中的月亮，李白最宝贵的东西是月亮，碰到一个心仪的美女，就把她也比作月亮。
但是，这场偶然的艳遇在李白的笔下却显得神秘莫测。“相见不得亲，不如不相见。”李白此时突然感到很伤心，不知怎么回事，见了一次后就不能再见面了。“相见情已深，未语可知心。”不用开口就知道心里想什么。“胡为守空闺，孤眠愁锦衾。”意谓：为什么一个人苦守空房、孤枕独眠呢？“锦衾与罗帏，缠绵会有时。”让锦衾与罗帏见证，一定有在一起缠绵的机会的。“春风正澹荡，暮雨来何迟。”“春风”代表思春，“暮雨”暗示男女之事。李白是有想法的。“愿因三青鸟，更报长相思。光景不待人，须臾发成丝。”意思是说：现在我还身强体壮，你也青春美貌，为什么不能巫山云雨呢？“当年失行乐，老去徒伤悲。持此道密意，毋令旷佳期。”李白最后还说：当年没有及时行乐，老了就会徒感悲伤。既然我们都有柔情蜜意，还是再找个机会一起缠绵吧！这与“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”的千古名句有着异曲同工之妙。
这是一首缠绵悱恻的艳遇诗。李白一生爱女人，这也是他能写出《相逢行》这样的艳遇诗的真正原因。
第二首诗写另一种相逢情形。“相逢红尘内，高揖黄金鞭”，“红尘”，有两个意思，一是指闹市街衢的飞尘，代指都市的繁华。另一个意思是指人世或尘世的纠纷和烦恼，是佛家语，如“看破红尘”。这里李白所选择的当是第一个意思，也就是班固《西京赋》：“阗城溢郭，旁流百廛，红尘四合，云烟相连”；徐陵《洛阳道》：“绿柳三春暗，红尘百戏多”，以及刘禹锡诗“紫阳红尘拂面来，无人不道看花回”，描绘的是春华时节都市的盛况。在李白的一生中，长安的繁华生活一直是他引以为骄傲的回忆，因为他在最高统治者身边形式上“参政”了，那么毕竟在热闹繁华的都市里能够以一个精神与物质都相对自由的面貌出现，“高揖黄金鞭”不啻是光彩的。曾几何时，玄宗赐酒，高力士脱靴，使得李白引以为荣耀，以为文人价值得到了实现。这比“大道如青天，我独不得出”的境遇无疑要舒心。“黄金鞭”指相当身份的装饰，傅縡诗：“本珍白玉灯，因饰黄金鞭。”在这种场合下很有气度地相逢打招呼，那高贵潇洒的举止，不管是李白的体验或其他所见情形，都传达了诗人昂扬奋发的积极入世与参政意识，所谓“平交诸侯”，“不屈己干人”的思想性格，而不应简单地理解为对功名富贵的醉心。
至于马鞭，常常是李白实现政治理想的一种工具象征。如《永王东巡歌十一首》（其十一）“试借君王玉马鞭，指挥戎虏坐琼筵，南风一扫胡尘静，西入长安到日边。”他的“试借”，豪迈俊逸，出语惊人，盖世英雄式的自我形象跃然纸上，与此诗的“高揖黄金鞭”有精神气质上的相通之处。
“万户垂杨里，君家阿那边”，二句渲染一种环境气氛，似是相逢问候的答语：我就住在杨柳重重繁华热闹的街市里啊。宣扬居处的热闹繁华在于映衬主人的富有和高贵，这情景似直又曲，遮蔽中有开阔，很惬意很自豪。“阿那”即“婀娜”，柔顺美好的样子。诗的结尾在垂柳飘拂，余韵萦绕的柔美画面中为相逢后意趣相投的探访留下想象的空间。
这首诗写相逢的一瞬间，或是诗人的自我写照，或是诗人所见，写的都是一种诗人李白式的精神面貌，是全无隐忧的醇酒美人之外的出仕建功的体貌气质，是“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”这种神态的某一次情绪外化的大写意。
译文
注释
弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。
木兰庙：据清代冯集梧注“《太平寰宇记》：黄州黄冈县木兰山，在县西一百五十里，旧废县取此山为名，今有庙，在木兰乡。有好事者，因木兰山木兰县之名与木兰相同，于是加以附会，立庙于此。
几度思归还把酒，拂(fú)云堆上祝明妃。
拂云堆：古地名，在黄河北岸，今内蒙古乌拉特旗西北。此处有神祠，突厥入侵中原，必先至神祠祭酹求福。《十道志》：关内道胜州有拂云堆。明妃：既汉元帝宫女王嫱，又称王昭君。晋文王讳昭，故晋人称其为明妃。王嫱远嫁匈奴，为南匈奴呼韩邪单于阏氏（既王后）。
参考资料：
译文注释
弯弓征战作男儿，梦里曾经与画眉。
手挽强弓南征北战扮做儿郎，但也在梦中像曾经那般给自己画眉。
木兰庙：据清代冯集梧注“《太平寰宇记》：黄州黄冈县木兰山，在县西一百五十里，旧废县取此山为名，今有庙，在木兰乡。有好事者，因木兰山木兰县之名与木兰相同，于是加以附会，立庙于此。
几度思归还把酒，拂(fú)云堆上祝明妃。
有多少次手持酒杯思念着故乡，到拂云堆上去祭王昭君。!
拂云堆：古地名，在黄河北岸，今内蒙古乌拉特旗西北。此处有神祠，突厥入侵中原，必先至神祠祭酹求福。《十道志》：关内道胜州有拂云堆。明妃：既汉元帝宫女王嫱，又称王昭君。晋文王讳昭，故晋人称其为明妃。王嫱远嫁匈奴，为南匈奴呼韩邪单于阏氏（既王后）。
参考资料：
赏析
本诗通过对人物形象的生动刻画和细致的心理描写，塑造了一位光彩照人的巾帼英雄的感人形象。诗人采用先抑后扬的手法，集中表达了郁结于木兰心中的凄楚与忧伤，可谓“字字客中愁，声声女儿怨”，把女英雄的思想境界推向高峰，从而突出了这首诗的主旨。
诗人一开头先从人物形象的外部特征落笔，用“弯弓征战”四个字，不但活灵活现地描绘出这位巾帼英雄的非凡气概和神韵，而且生动地再现了她征战十二年的戎马生涯。
接着诗人进一步把笔触深入到人物的内心世界：“梦里曾经与画眉”。木兰姑娘虽身着戎装，南征北战，在血与火的考验中，不愧为英雄好汉。然而另一方面，她何尝不希望早日结束征战生涯，向往和平宁静的少女生活。“梦里”、“画眉”形象地表达了英雄的女儿情怀和对美好生活追求的憧憬。如果说，“弯弓征战”是表现这位巾帼英雄外在的“阳刚”之美，那么，“梦里”、“画眉”则是表示英雄内在的少女本色，使得对人物的描写入木三分，有血有肉，增强了诗的艺术魅力。
诗歌的最后，陡翻新意，生发出卓特的史论。木兰把酒思乡的时候，居然想到了汉朝远嫁番邦和亲的明妃王昭君。诗歌在构思上和诗意上的跳跃，细想，她们之间有着太多的相似了，正是这些相似，才能藉此来抒发花木兰内心的郁结。一则，她们二人都是女子；再者，二人都是离家别亲来到边塞；更为重要的是：虽然她们的身份、经历以及到边关的原因各不一样，但是她们这两位弱女子的身上都承载着家国、民族的重大责任，她们是来为国纾难的。这样的重任本应是男性担当的，现在却让两位红颜女子来背负，并且还要承受着离别的痛苦，在男权社会中，这是不正常的。难怪中唐诗人戎昱在《咏史》一诗中对这一历史现象发出了如此的质问：“社稷依明主，安危托妇人。”这便是杜牧在此诗中没有直接发出，但却深蕴其中的议论，新见迭出，确实发人深省，耐人寻味。
译文
注释
屏风周昉(fǎng)画纤腰，岁久丹青色半销。
屏风：室内陈设。用以挡风或遮蔽的器具，上面常有字画。周昉：字景玄，唐代画家，长安人。工仕女，兼工肖像。丹青：指画像；图画。
斜倚玉窗鸾(luán)发女，拂尘犹自妒娇娆(ráo)。
玉窗：窗的美称。鸾发：鸾髻。犹自：还是，尚自。娇娆：柔美妩媚，代指画上的美女。
参考资料：
译文注释
屏风周昉(fǎng)画纤腰，岁久丹青色半销。
屏风上周昉画的美人丰满而细腰，时间长久画上的颜色大半已褪消。
屏风：室内陈设。用以挡风或遮蔽的器具，上面常有字画。周昉：字景玄，唐代画家，长安人。工仕女，兼工肖像。丹青：指画像；图画。
斜倚玉窗鸾(luán)发女，拂尘犹自妒娇娆(ráo)。
斜倚玉窗梳着鸾凤形发髻的少女，拂去画上灰尘还在嫉妒美人娇娆。
玉窗：窗的美称。鸾发：鸾髻。犹自：还是，尚自。娇娆：柔美妩媚，代指画上的美女。
参考资料：
赏析
周昉是约早于杜牧一个世纪，活跃在盛唐、中唐之际的画家，善画仕女，精描细绘，层层敷色。头发的钩染、面部的晕色、衣著的装饰，都极尽工巧之能事。相传《簪花仕女图》是他的手笔。杜牧此诗所咏的“屏风”上当有周昉所作的一幅仕女图。
“屏风周昉画纤腰”，“纤腰”二字是有特定含义的诗歌语汇，能给人特殊的诗意感受。它既是美人的同义语，又能给人以字面意义外的形象感，使得一个亭亭玉立、丰满而轻盈的美人宛然若在。实际上，唐代绘画雕塑中的女子，大都体型丰腴，并有周昉画美人多肥的说法。倘把“纤腰”理解为楚宫式的细腰，固然呆相；若硬要按事实改“纤腰”作“肥腰”，那就更只能使人瞠目了。说到“画纤腰”，尚未具体描写，出人意外，下句却成“岁久丹青色半销”，—由于时间的侵蚀，屏风人物画已非旧观了。这似乎是令人遗憾的一笔，但作者却因此巧妙地避开了对画中人作正面的描绘。
“荷马显然有意要避免对物体美作细节的描绘，从他的诗里几乎没有一次偶然听说到海伦的胳膀白，头发美—但是荷马却知道怎样让人体会到海伦的美。”（莱辛《拉奥孔》）杜牧这里写画中人，也有类似的手段。他从画外引入一个“鸾发女”。据《初学记》，鸾为凤凰幼雏。“鸾发女”当是一贵家少女。从“玉窗”、“鸾发”等字，暗示出她的“娇娆”之态。但斜倚玉窗、拂尘观画的她，却完全忘记她自个儿的“娇娆”，反在那里“妒娇娆”（即妒嫉画中人）。“斜倚玉窗”，是从少女出神的姿态写画中人产生的效果，而“妒”字进一步从少女心理上写出那微妙的效果。它竟能叫一位妙龄娇娆的少女怅然自失，“还有什么比这段叙述能引起更生动的美的印象呢？凡是荷马（此处为杜牧）不能用组成部分来描写的，他就使我们从效果上去感觉到它。诗人呵，替我把美所引起的热爱和欢欣（按：也可是妒嫉）描写出来，那你就把美本身描绘出来了。”（《拉奥孔》）
从美的效果来写美，《陌上桑》就有成功的运用。然而杜牧《屏风绝句》依然有其独创性。“来归相怨怒，但坐观罗敷”，是从异性相悦的角度，写普通人因见美人而惊讶自失：“拂尘犹自妒娇娆”，则从同性相“妒”的角度，写美人见更美者而惊讶自失。二者颇异其趣，各有千秋。此外，杜牧写的是画中人，而画，又是“丹青色半销”的画，可它居然仍有如此魅力（诗中“犹自”二字，语带赞叹），则周昉之画初成时，曾给人无比新鲜愉悦的感受。这是一种“加倍”手法，与后来王安石“低回顾影无颜色，尚得君王不自持”（《明妃曲》）的名句机心暗合。它使读者从想象中追寻画的旧影，比直接显现更隽永有味。
诗和画有共同的艺术规律，也有各自不同的特点。一般说来，直观形相的逼真显现是画之所长，诗之所短。所以，“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉”，穷形尽相的描写并不见佳；而“巧笑倩兮，美目盼兮”，从动态写来，便有画所难及处；而从美的效果来写美，更是诗之特长。《屏风绝句》写画而充分发挥了诗的特长，就是它艺术上的主要成功之所在。